Catégorie : Présentation
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Passion art parce que pour moi, j'aime tout. De l'architecture en passant par la photographie, par la danse, le patinage, la sculpture, le tatouage, la broderie et j'en omets. L’art est partout. Je ne l’ai pas fait sur la cuisine et je le regrette. Pendant à peu près deux ans, j'ai créé pour ma page Facebook des affiches pour présenter des artistes. J'ai toujours aimé sur des œuvres mettre le visage du peintre. J'ai donc fait pas mal de dossiers puisque j'ai présenté environ 630 artistes et pas que des peintres. Les trois quart du temps, je mettais leur visage et quatre de leurs œuvres. Le choix était difficile. Je récupérai une dizaine d’œuvres. Je voulais qu'au-delà de l'œuvre la plus connue, on ne dise pas "je n'aime pas ce(te) artiste" mais je n'aime pas ce tableau. Je pense que j'ai peut-être fait des erreurs car certains sites et surtout les personnes qui publient dessus ne mettent pas le nom de l'artiste. Donc des personnes qui épinglent se retrouvent créateurs. Je rajoutai une courte biographie (lorsque je la trouvais) et pas plus de cinq tableaux pour que le visuel soit complet. A l'écran, on voyait d'un coup les photos, pas besoin de faire défiler. Après, il appartenait au spectateur si l'artiste lui plaisait de faire ses propres recherches.
Cet article m'inspire...
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Mon ressenti : Lorsque j’ai vu ses tableaux, un nom m’est venu à l’esprit : Joaquin Sorolla que j’ai déjà eu le plaisir de vous présenter. Sorolla fut son mentor. José Mongrell y Torrent a réussi à me faire voyager dans son pays. Mes préférés sont ceux avec des tenues traditionnelles, des scènes de vie. Je vous laisse découvrir quelques une de ses œuvres et vous faire votre propre opinion.
Biographie résumée : José Mongrell y Torrent est un artiste né en Espagne en 1870 et mort en 1937.
- En 1885, il entre à l'École des Beaux-Arts de San Carlos. Il termine ses études en 1891 et entame une décennie caractérisée par des oeuvres très diverses (portraits, affiches, etc.) au cours desquelles la personnalité du peintre se dessine peu à peu.
- Vers 1899, il s'installe à Madrid et en 1900, il se trouve déjà dans l'atelier madrilène de Sorolla, où il prend contact avec Chicharro et Benedito. Dans ces œuvres, Mongrell substitua progressivement des...
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Mon ressenti : Vous aimez le fantasque et le déjanté. Yayoi va vous combler. Il parait qu’"on a toujours besoin d'un petit pois chez soi !". Avec elle vous allez être gâté. Des petits pois sous toutes les formes et la fête aux couleurs. Je vous laisse plonger dans un monde surréaliste et merveilleux. Attention aux yeux. Elle a une tête bien pleine et il faut suivre.
Mini biographie : Yayoi Kusama, née le 22 mars 1929 à Matsumoto, est une artiste contemporaine japonaise avant-gardiste, peintre, sculptrice et écrivaine. Elle utilise souvent des pois et des couleurs sur ses œuvres.
En 1966, alors qu’elle n’était pas invitée à la biennale de Venise (manifestation d’arts contemporains), elle déverse 1500 boules miroitantes dans les canaux, performance témoignant de son goût pour l’innombrable. Hormis une fatigue mentale la conduisant à un hôpital psychiatrique à Tokyo en 1977, elle entame une renommée qui ne cessera de croître.
Quelques liens où...
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Pourquoi j’aime ce qu’elle fait :
C’est varié, les couleurs sont belles et elle me fait rêver. Ses tableaux font travailler mon imagination et je me raconte des histoires.
Quelques liens :
https://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2017/11/marcela-andrea-donoso-concha-visionary.html
Et pour ceux qui sont sur Facebook :
https://www.facebook.com/artistamarceladonoso/
Biographie traduite
Marcela Andrea Donoso Concha, peintre est née le 16 février 1961 à Santiago du Chili. Elle a vécu une partie de son enfance aux États-Unis et au Venezuela, avant de retourner au Chili en 1970. En 1989, elle se rend en Afrique, d'où elle revient en 1992.
Entre 1972 et 1973, elle participe à l'atelier Artistas del Acero à Concepción.
Elle obtient une licence en arts avec spécialisation en peinture et gravure à l'université du Chili, où elle suit les cours d'Adolfo Couve.
De 1989 à 1991, pendant son séjour au Mozambique, en Afrique, elle a été l'élève de l'artiste...
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Je change de registre. Je vous présente Theodor Aman à ma manière. Je l’ai rencontré de manière fortuite. Un tableau sur un célèbre réseau. Un tableau qui m’a donné envie d’en savoir plus. C’est comme cela que les histoires se créent ainsi que les articles. C’était un tableau orientaliste (mais cela est une autre histoire). A l’époque j’avais déjà constitué un mini dossier et des tableaux que j’avais sélectonnés, il en reste très peu sur le nouveau. Donc si j’ai un conseil à vous donner et si je vous ai mis l’eau à la bouche, utiliser un bon moteur de recherches et faites-vous votre idée… Quelques qualificatifs quand même : talent, voyages, opportunités, créativité, belles rencontres et un sens du détail !
Ce peintre roumain du XIXe siècle avait le don de réaliser des peintures à l’huile illustrant minutieusement les aspects de la vie bucarestoise et roumaine. Certaines sont tellement détaillées que les sujets semblent...
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Ce que j’aime : C'est son intérprétation de la peinture. Il ne faut pas regarder ses tableaux superficiellement car attiré par les couleurs. Je trouve ses compositions harmonieuses. Les domaines sont variés ainsi que les techniques utilisées. C'est un des peintres qui involontairement m'a inspiré pour mes peintures.
Comme d’habitude, j’ai eu du mal à ne sélectionner que 12 toiles.
Mini biographie
L'artiste d'origine russe Vassily Kandinsky est né 1866 à Moscou et mort 1944 à Neuilly-sur-Seine. Il a été naturalisé allemand puis français
Il est considéré comme le pionnier artistique du début du XXe siècle qui a contribué à redéfinir l'art occidental.
Le style de Kandinsky est généralement décrit comme un modernisme abstrait. Bien que ses premières peintures soient cohérentes avec l’impressionnisme qui l’a inspiré (initialement inspiré par Claude Monet et d'autres impressionnistes), il s’oriente rapidement vers un style plus abstrait....
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Mon ressenti : De la tendresse. Je me sens en accord avec elle : les enfants, la nature et les animaux. Rien d’agressif. Une incitation au bonheur.
Biographie (traduite par google) : Elena Salnikova est née à Voronezh en 1970. Après sa première exposition elle a été invitée à travailler sur la peinture de Saint Seraphim de Sarov (hutte - baptistère à l'église de Notre-Dame de Kazan ville de Voronezh). De 1995 à 2000, elle a dirigé une équipe d'artistes travaillant sur la peinture. Depuis 2004, elle vit et travaille dans la ville d'Orekhovo-Zuyevo.
Ses œuvres sont conservées dans la cathédrale du Christ-Sauveur, à Moscou, au musée historique et artistique de Dolgoprudny, dans la région de Moscou, au musée d'histoire locale du district de Znamenskoye, dans la région de Tambov, ainsi que dans des collections privées en Russie et à l'étranger.
Elena Salnikova a étudié l'art et le graphisme à l'Institut d'État de Lipetsk. Depuis 2006, elle est membre de...
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Cette exposition a lieu du 1er avril au 14 mai 2022 à la Galerie Municipale Julio Gonzales – 21 avenue Paul Doumer -94110 Arcueil. Une rencontre et dialogue avec l’artiste est prévue le samedi 16 avril de 16h à 19h. La fin de l’exposition se conclura la samedi 14 mai à 15 par un « récital – violon seul » de Mathilde Borsarello. L’entrée est libre.
Je trouve, qu’il est d’autant plus à une période où on ne parle que de guerres et de virus, de pouvoir se détendre à travers la peinture et la musique. Aller voir une exposition, c’est du plaisir, de la réflexion et du partage.
J’ai vu et fait des photos de deux expositions ce soir. J’aime les différences de style. J’avais vu l’exposition de Paul Rebeyrolle (voir mon article), celle de Camilla Adami m’a aussi gênée. J’ai trouvé certaines peintures, surtout celles de la femme, assez violentes. Je rappelle que ce que j’écris et ressens n’engage que moi. C’est à voir. Sa vision n’est...
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L’exposition dont je vais vous parler aujourd’hui a pour thème "maternités". Je vous joins une photo de l’affiche et quelques photos du lieu de l’exposition et où vous trouverez les indications pour vous y rendre.
Elle a lieu du 7 au 16 avril 2023 et elle a failli être annulée. La seule salle qui pouvait être mise à disposition est la salle des mariages du Centre Marius Sidobre à Arcueil. Cette salle n'était pas équipée pour une exposition (lieu classé dans lequel on ne peut rien fixer aux murs et dépourvu d'éclairages adaptés). La salle des mariages présente aussi la particularité d'une série de fenêtres toutes orientées du même côté ce qui provoque un contre-jour important. J’ai déjà parlé dans d’autres articles de l’association 3A (https://associationarcueil.wixsite.com/3asite) qui s’est encore une fois adaptée à une situation pas facile. La créativité dans tous les domaines : linogravures, peintures, estampe,...
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Présentation de CARO (Carmelo Paolo Carlo Roccazzella)
L’artiste que j’ai eu envie de vous présenter aujourd’hui est un de mes coups de cœur. J’aime son imagination et sa manière de représenter les femmes, les fleurs, les animaux, les hommes, les paysages et les villes. C’est vivant, plein de couleurs. Il m’enchante par sa joie de vivre et le fait qu’il me la fasse partager et j’espère qu’il en sera de même pour vous. Lorsque j’ai vu ses œuvres, j’y ai vu pour certaines des graffs. La texture de la toile ressemble à celle des murs, d'autres à des collages.
Une de ses citations que j’ai appréciée et que je partage : “"En art, le voyage des émotions est le chemin de la lumière de notre cœur et de notre âme" ».
Voici un résumé de sa biographie trouvée dans ce lien que je conseille et dont je me suis inspirée : https://micioart.webnode.it/caro-maestro-darte/
CaRo est le pseudonyme de Carlo Roccazzella (1950-), peintre né en Sicile...